james brown
Джеймс Браун (англ. James Brown) — художник американского происхождения, работавший в Париже и Оахаке, Мексика. Был наиболее известен в 1980-х годах своими грубыми живописными полуфигуративными картинами, имеющими сходство с работами Жан-Мишеля Баскии и живописью Ист-Виллидж того времени, но с элементами примитивного искусства и классического западного модернизма. Большая часть его работ нереалистична, но содержит изображения лиц или объектов. Грань между репрезентацией и абстракцией в его картинах часто бывает сложной. Помимо картин, Браун также создавал скульптуры и гравюры, а в 1990-х годах начал активно использовать коллаж.
Джеймс Браун (англ. James Brown) — художник американского происхождения, работавший в Париже и Оахаке, Мексика. Был наиболее известен в 1980-х годах своими грубыми живописными полуфигуративными картинами, имеющими сходство с работами Жан-Мишеля Баскии и живописью Ист-Виллидж того времени, но с элементами примитивного искусства и классического западного модернизма. Большая часть его работ нереалистична, но содержит изображения лиц или объектов. Грань между репрезентацией и абстракцией в его картинах часто бывает сложной. Помимо картин, Браун также создавал скульптуры и гравюры, а в 1990-х годах начал активно использовать коллаж.
Джеймс Браун (англ. James Brown) — художник американского происхождения, работавший в Париже и Оахаке, Мексика. Был наиболее известен в 1980-х годах своими грубыми живописными полуфигуративными картинами, имеющими сходство с работами Жан-Мишеля Баскии и живописью Ист-Виллидж того времени, но с элементами примитивного искусства и классического западного модернизма. Большая часть его работ нереалистична, но содержит изображения лиц или объектов. Грань между репрезентацией и абстракцией в его картинах часто бывает сложной. Помимо картин, Браун также создавал скульптуры и гравюры, а в 1990-х годах начал активно использовать коллаж.
Джеймс Эббот Мак-Нейл Уистлер (англ. James Abbot McNeill Whistler) был американским художником, активно работавшим в конце XIX века в Великобритании и известным своим вкладом в движение "искусство ради искусства". Родился в 1834 году в Массачусетсе, Уистлер провел часть своего детства в России, где его отец работал инженером. Это время оказало значительное влияние на его образование и формирование как художника.
Уистлер известен своими портретами и ночными видами Лондона, а также революционными техниками в гравюре. Его самая знаменитая работа, "Портрет матери художника" (также известная как "Аранжировка в сером и черном №1"), находится в Музее Орсе в Париже и считается символом материнства и американского пуританского стоицизма.
Серия картин "Ноктюрны", которую Уистлер создавал в 1870-х годах, демонстрирует его уникальный стиль, сочетающий влияние японской графики и абстракционизм. Примером служит "Ноктюрн в синем и золотом: Старый мост Баттерси", который можно увидеть в коллекции Тейт в Великобритании.
Уистлер оставил значительное наследие в искусстве, его работы хранятся во многих музеях мира и продолжают вдохновлять современников. Если вы интересуетесь его творчеством, подпишитесь на обновления и не пропустите новости о продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Уистлером.
Джеймс Торнхилл (англ. James Thornhill) — известный британский художник начала XVIII века, выдающийся представитель стиля барокко в европейском изобразительном искусстве. Джеймс Торнхилл прославился созданием масштабных фресковых росписей, а лучшие шедевры его творчества украшают храмы, дворцы и роскошные частные особняки в разных уголках Англии. Живописец также оставил потомкам целый ряд картин портретного жанра, на которых изображены видные политики, деятели науки и искусства. Биография мастера насыщена интересными событиями и выдающимися достижениями.
Джеймс Эббот Мак-Нейл Уистлер (англ. James Abbot McNeill Whistler) был американским художником, активно работавшим в конце XIX века в Великобритании и известным своим вкладом в движение "искусство ради искусства". Родился в 1834 году в Массачусетсе, Уистлер провел часть своего детства в России, где его отец работал инженером. Это время оказало значительное влияние на его образование и формирование как художника.
Уистлер известен своими портретами и ночными видами Лондона, а также революционными техниками в гравюре. Его самая знаменитая работа, "Портрет матери художника" (также известная как "Аранжировка в сером и черном №1"), находится в Музее Орсе в Париже и считается символом материнства и американского пуританского стоицизма.
Серия картин "Ноктюрны", которую Уистлер создавал в 1870-х годах, демонстрирует его уникальный стиль, сочетающий влияние японской графики и абстракционизм. Примером служит "Ноктюрн в синем и золотом: Старый мост Баттерси", который можно увидеть в коллекции Тейт в Великобритании.
Уистлер оставил значительное наследие в искусстве, его работы хранятся во многих музеях мира и продолжают вдохновлять современников. Если вы интересуетесь его творчеством, подпишитесь на обновления и не пропустите новости о продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Уистлером.
Джеймс (Жак-Жо́зеф) Тиссо́ (фр. Jacques-Joseph Tissot, англ. James Tissot) — французский живописец, рисовальщик и гравёр, выдающийся жанрист и портретист эры импрессионизма, значительную часть жизни работавший в Англии.
Джеймс Уолтер Батлер (англ. James Walter Butler) — британский скульптор, член Королевской академии художеств, член Королевской академии Западной Англии и Королевского британского общества скульпторов.
Многочисленные памятники и мемориалы, созданные Батлером, стоят в Лондоне и других городах Великобритании, а также во многих странах мира — в Кении, Замбии, Саудовской Аравии, Франции, Сингапуре, Мадейре и в США. Его изделия из бронзы малого и среднего размера находятся во многих частных коллекциях.
Джеймс Гиллрей (англ. James Gillray) — британский художник и карикатурист.
Джеймс Гиллрей был самым популярным карикатуристом второй половины 18 века. Примерно с 1775 по 1810 год он создал около 1000 политических и социальных карикатур, часто жестоких и даже непристойных. В их числе законченные портретные рисунки богатых и знаменитых, комические карикатуры на неуклюжих людей и сатирические карикатуры на британскую политическую и общественную жизнь в эпоху Наполеона.
Политические карикатуры Джеймса Гиллрея представляют собой историческую запись последней части правления Георга III. Они были широко распространены в Великобритании и Европе и выпускались в виде листовок. В них резко высмеиваются Георг III, королева, принц Уэльский, Чарльз Джеймс Фокс, Эдмунд Берк, Уильям Питт и Наполеон.
Джеймс Августин Алоизий Джойс (англ. James Augustine Aloysius Joyce) — ирландский писатель и поэт, журналист и литературный критик.
Джойс является представителем модернистского авангардного движения и считается одним из самых влиятельных писателей 20-го века. Самые известные произведения Джойса — романы «Улисс» (1922) и «Портрет художника в юности», сборник рассказов «Дублинцы».
Ашер Браун Дюран (англ. Asher Brown Durand) — выдающийся американский художник, один из основоположников школы Гудзон-Ривер, специализировавшийся на пейзажной живописи. Родившись в 1796 году в Джефферсон-Виллидж, Нью-Джерси, Дюран начал свою карьеру как гравёр, но позже, под влиянием Томаса Коула, переключился на живопись, став ведущим пейзажистом своего времени.
Ашер Браун Дюран известен своими работами, в которых он стремился передать величие и красоту американской природы, подчеркивая, что истинная цель пейзажного искусства — отображение творений Бога в видимом мире. Его картина «Родственные души» (1849 год), изображающая Томаса Коула и поэта Уильяма Куллена Брайанта в пейзаже Катскилл, стала символом школы Гудзон-Ривер и одним из самых известных произведений американской живописи того времени.
В своей карьере Ашер Браун Дюран также занимал должность президента Национальной академии дизайна с 1845 по 1861 год, оказывая значительное влияние на развитие искусства в Америке. Он продолжал работать до 1879 года, когда написал свою последнюю картину.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата и хотите быть в курсе последних новостей, связанных с Ашером Брауном Дюраном, подписывайтесь на наши обновления. Вы будете получать информацию о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим художником.
Джованни Франческо Барбьери (итал. Giovanni Francesco Barbieri), по прозвищу Гверчино (итал. Guercino) — итальянский живописец болонской школы. Как художник сложился под влиянием Лодовико Карраччи, но непосредственно не обучался в Академии.
![Captain James Cook (1728-1779) – [John Marra]](/assets/image/picture_1385213/16ce2/6033d8a43089fb532b19e2d6c61836201618394400jpg__fix_374_244.jpeg)
![Captain James Cook (1728-1779) – [John Marra]](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_1385213/16ce2/6033d8a43089fb532b19e2d6c61836201618394400jpg__fix_374_244.jpeg)
Джеймс Гиллрей (англ. James Gillray) — британский художник и карикатурист.
Джеймс Гиллрей был самым популярным карикатуристом второй половины 18 века. Примерно с 1775 по 1810 год он создал около 1000 политических и социальных карикатур, часто жестоких и даже непристойных. В их числе законченные портретные рисунки богатых и знаменитых, комические карикатуры на неуклюжих людей и сатирические карикатуры на британскую политическую и общественную жизнь в эпоху Наполеона.
Политические карикатуры Джеймса Гиллрея представляют собой историческую запись последней части правления Георга III. Они были широко распространены в Великобритании и Европе и выпускались в виде листовок. В них резко высмеиваются Георг III, королева, принц Уэльский, Чарльз Джеймс Фокс, Эдмунд Берк, Уильям Питт и Наполеон.
Джеймс Эббот Мак-Нейл Уистлер (англ. James Abbot McNeill Whistler) был американским художником, активно работавшим в конце XIX века в Великобритании и известным своим вкладом в движение "искусство ради искусства". Родился в 1834 году в Массачусетсе, Уистлер провел часть своего детства в России, где его отец работал инженером. Это время оказало значительное влияние на его образование и формирование как художника.
Уистлер известен своими портретами и ночными видами Лондона, а также революционными техниками в гравюре. Его самая знаменитая работа, "Портрет матери художника" (также известная как "Аранжировка в сером и черном №1"), находится в Музее Орсе в Париже и считается символом материнства и американского пуританского стоицизма.
Серия картин "Ноктюрны", которую Уистлер создавал в 1870-х годах, демонстрирует его уникальный стиль, сочетающий влияние японской графики и абстракционизм. Примером служит "Ноктюрн в синем и золотом: Старый мост Баттерси", который можно увидеть в коллекции Тейт в Великобритании.
Уистлер оставил значительное наследие в искусстве, его работы хранятся во многих музеях мира и продолжают вдохновлять современников. Если вы интересуетесь его творчеством, подпишитесь на обновления и не пропустите новости о продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Уистлером.
Джон Рёскин (англ. John Ruskin) — выдающийся британский писатель, философ, художником, теоретик искусства, литературный критик и поэт. Рёскин оставил неизгладимый след в культуре и искусстве Викторианской эпохи, оказав значительное влияние на развитие искусствознания и эстетики второй половины XIX.
Джон Рёскин окончил Оксфордский университет, много путешествовал, делая подробные ландшафтные и геологические описания. Будучи сам одаренным художником, Рёскин продвигал работы нескольких английских живописцев, чьи работы, по его мнению, были неправильно поняты.
Его произведения отличались глубоким пониманием красоты и стремлением к совершенству. Джон Рёскин утверждал, что искусство должно служить моральным и социальным целям, подчеркивая важность наблюдения за природой как источника вдохновения. Он был критиком индустриализации и защитником ремесленного искусства, что повлияло на движение Arts and Crafts.
Среди его наиболее известных работ — «Современные художники» (1843-1860) и «Камни Венеции» (1851-1853), которые до сих пор ценятся за их вклад в теорию искусства. Работы Джона Рёскина можно найти во многих музеях и галереях по всему миру, где они продолжают вдохновлять новые поколения исследователей искусства.
Его взгляды и теории оставили неизгладимый отпечаток на культуре и искусстве, делая его фигурой, достойной изучения коллекционерами и экспертами в области искусства и антиквариата.
Если вы заинтересованы в получении обновлений о новых продажах продуктов и аукционных мероприятиях, связанных с Джоном Рёскиным, подпишитесь на наши обновления. Это будет ваш ключ к эксклюзивным событиям и возможности углубить свои знания в области искусства и культуры.
